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牧野：“以前的livehouse没有会员制度，营收艰难，整体朝不保夕，这个行业是从出现会员制开始才有了相对固定的演出地点，让小乐队也有了发展的机会，稳固了整个行业的发展。”

我懂了，要发展就要有阵地，要阵地就要有人员，代入到行业里，就是乐队要发展就要有livehouse，要有livehouse就要有会员。

“那么，livehouse最核心的需求是什么？”

“乐队。”

这回我是答得上了。

“是的，乐队，而且是人气乐队的资源。小乐队的话要多少有多少，但人气乐队就是另一回事了。”

“livehouse要吸引会员，收会员费，就要给出相应的福利，提前预告、门票折扣、周边、专辑、签名、签售会、握手会、提前购票和福利性质的人气乐队演出，都是livehouse会提供给会员的服务，唯有人气乐队的演出这块能拉开差距，这几乎能奠定一个livehouse的收入下限。”

原来如此。

我是知道livehouse会定期请来人气乐队，以为只是炒场子的一种手段，可有可无，现在听来，重要性就截然不同了。

那么一说，livehouse培养驻场乐队也很容易理解了。

邀请人气乐队不是那么容易的事。要知道乐队在武道馆、体育场之类的地方演出跟在livehouse演出有无法填补的收入差距，livehouse想要邀请这些乐队过来，光是钱远远不够。

而比起花大力气去打动那些火起来的乐队，从小培养就另一码事了。

作为livehouse的工作人员，对乐队说一句话阅尽千帆不为过，找出其中的好苗子培养起来，不一定要大红大紫，有足够实力的乐队总能拉拢到一部分观众，还能配合livehouse填补档期，搞福利演出，对livehouse来说也够赚了。

万一其中谁爆红，那更是成百上千倍的回报，完全是惠而不费，稳赚不赔的投资。

“简单来说，livehouse对乐队所做的一切工作，最终的服务对象都是会员。”

如果这里是教室，牧野这个时候大概要敲黑板，提醒重点了。

“那么livehouse怎么判定自家会员到底喜欢哪支乐队呢？”

“额……看售票？”

“对，看售出率，看售票速度，看自家会员的订购比例，还有每场演出的调查问卷，以及年度排行。”

“用我们在京都的第一场live举例子，我们的票线上占比就有五成，全都是从东京追过来听现场的人，这就给了livehouse极大的信心。”牧野告诉我：“所以他们不用中村女士出力，就会积极推荐给自家会员。”

“据我所知，剩下的一半票里面，超过七成被livehouse的会员预定了，真正线下售票的比例非常低。”

怪不得我觉得底下的观众有很多熟面孔，原来是真的见过。

“所以不是我们演出效果好才促成加场的吗？”

“等第一场演出结束才加场就太迟了，时间就是金钱，是最重要的成本。”牧野笑得有点无奈：“怎么平时那么聪明，这个时候总是反应不过来呢？”

“哪有……”

好吧，我承认我在商业这块确实了解不多。

“能加场是因为第一场的售票表现给了livehous心。”牧野说：“而让中村女士高兴的原因就是，这个售票速度足以证明，我们在京都已经打开市场了。”

他后面又告诉我这个“一天售罄”的含义。

售罄本来就是对乐队的肯定，而时间则是衡量乐队人气的重要标准。

真正的人气炸弹自然可以吸引观众开票前就来排队，甚至提早在售票窗口前打地铺。他们多久售罄只取决于机器打印票据的速度快慢。

“但是对我们来说完全是另一回事。”牧野抬了抬眼镜，条理清晰地继续说明。“我们有很多无法回避的弱点，首先我们真正作为乐队活动的时间太短了。”

我眨眨眼，举手提问：“首先不应该是我们是外地乐队吗？”

就算是我，也知道岛国的地域歧视之严重。

东京看所有地方都是乡下，京都呢，看谁都觉得没文化。

牧野显然也知道这个梗，笑了起来。“这是一方面，但不是最重要的。”

“前面津久担任主唱的部分不能算，主唱是一个乐队的核心，所以真正意义上我们作为乐队活动的时间，只能从去年开始算起，而去年，我们的演出只有两场。”

“严格来说，今年才是我们真正作为乐队开始活动的第一年。”

我却有不同的看法。“不能完全否定掉乐队之前的积累啊！”

在我来到乐队之前，十架七言就有相当的知名度了。

牧野笑了笑，没反驳我。