的確已经编好曲子了,而且从鼓点判断,这编曲非常適配原本的旋律。
她是做音乐的人,太了解编曲对旋律的重要性了。
可以毫不夸张的说,编曲几乎是现代流行音乐的灵魂。
一首歌的旋律只是“种子”,而编曲决定了这颗种子到底是被埋没,还是发出璀璨的光芒。
如果作曲是,“我爱你”。
那么编曲可以是温柔的钢琴抒情,柔情告白。
也可以是电吉他全场爆炸,疯狂吶喊。
更可以是电子音乐氛围迷离,醉酒时的微醺挑逗。
编曲几乎决定一首歌的脉搏、氛围、呼吸,让表达者的灵魂显形。
“变態邻居”给这首明快跳脱的旋律,所安装的灵魂又是怎样的?
李知恩期待拉满,全神贯注的往下听去,
木质打击乐的loop延续不断,下一秒,低频的贝斯声极为克制的出现。
李知恩再次感到惊讶。
不是吉他,而是贝斯,是非常乾净的,点到为止的贝斯,而且节拍非常乾净,只在关键部分给出一两下,强调了节奏感。
但真正厉害的正是这种留白,它突出了打击乐,令整体乐场充满呼吸感。
明亮跳动的旋律,节奏极强的木质乐器,乾净克制的贝斯,互相间的搭配简直完美,似乎只为铺垫主乐器的出场。
如此的通透的乐场,会搭配怎样的主乐器呢?
钢琴?似乎气场太强大。
小提琴?似乎太委婉。
吉他?似乎又太中正。
“变態邻居”会怎么处理呢?
李知恩正思索,下一秒,竟直接出现了乾净简练的人声,
“俱乐部並非寻觅良缘的绝佳场所”
“酒吧却很適合我”
“我和狐朋狗友百无聊赖地饮酒作乐”
“酒喝得很急,聊天的进展却很慢”
“那女人向我走来,开始跟我搭訕”
“我发誓,我一定会抓住这个机会”
“……”